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    2021-2024

  • ㄟ!等等約哪?

    How about a drink?
    2023
    雙頻彩色錄像、fb、我們在街上晃到的店

     

     

    花了一整個下午的時間,翻了翻儲存在手機中,曾經生活在香港一段時間累積在檔案夾內的照片,面喚起腦海中的片段與身體的記憶。有時候人與人見面的慾望,來自於那些捨不得刪除,而重複滑爛的幾張照片,即便記憶與這些影像、場景無法對準於現實,卻也驅使我們與久違未見的朋友,再次相約見面的機會。

     

    「ㄟ!等等約哪?」,為我們與身邊的朋友進行社交時,在即將見面時刻,時常會使用的親切問句。在此作為提供觀眾,在觀看此件雙頻錄像敘事裝置作品前,製造出日常人與人聯繫,即將會面之場景想像。我嘗試透過一段我與異地朋友在網路線上見面問候吃飯對話的半虛構敘事,透過兩位對話者身處香港與臺灣,兩地不同現實的物理空間,交叉剪接成雙頻錄像拍攝,製造出吃飯見面事件,而產生空間上的模糊與不確定性。透過我與這位朋友真實對話為故事基礎,穿插著港、臺兩地間看似同一地,卻又時不時露餡縫隙的影像畫面,而對話中回憶彼此過往一同到過記憶中「香港」,也同時虛構出著各自「理想美好生活之地」想像。此作品,我嘗試透過拍攝兩地所處國家生活之間,影像中形塑出不穩定的流動空間,兩地隔絕下的生活日常變動的想像。

     

     

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    攝影 Cameraman / 收音 Sound

     

    張日雯 Riwen ZHANG
    鍾念恩 Nien CHUNG

     

    演員 Actor

     

    廖家明 Jiaming LIAO
    劉文琪 Wenchi LIU

     

    特別感謝 Special thanks to

     

    天祥飯店 (香港) Tin Cheung Restaurant ,Hong Kong

    山寨99熱炒店 (臺灣)Shanzhai Ninety-Nine Hot Fried Restaurant, Taiwan

     

     

    參考評論連結:

    2024 我們能否再次並肩而坐?談劉文琪個展「ㄟ~等等約哪?」,藝術圈圈,柯曉如 

     

     

    展出作品介紹|《ㄟ!等等約哪?》《How about a drink?》,2022 媒材|雙頻彩色錄像、fb、我們在街上晃到的店   作品說明: 夏日的某天,想起一位朋友,記得上次跟他見面是在北角的一間餐廳吃飯,聽說那天晚餐結束後,過沒多久那間店後來就關掉了那是好久之前的事情了。這天,我和許久不見的朋友臨時又約了見,我們走在街上晃了晃,想找間適合的店坐下來聊天......
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    有一種叫天使山的冷

    A Coldness Named Engelberg
    2021
    冷、冷氣、風景明信片

     

    《有一種叫天使山的冷》(A Coldness named Engelberg )的展覽名稱,借自熟悉臺灣日常的用語「有一種冷叫阿嬤覺得你冷」,這句原意帶著看似親暱性而急於理解或關切對方的態度,然而其關心所指卻是與對象不同步調的狀態。2019年我(劉文琪)於一次冬季遠行至瑞士駐村,途中遊歷了位於琉森(Luzern)城市一座觀光區的「天使山」(Engelberg),感受到異國海拔未曾有過高海拔下雪「冷」的經驗,這樣經驗於回臺灣後有一陣子生活產生對於溫度錯亂感,我好似仍然處在另一個地理時空,「錯亂」同時讓我意識到一種隱身於地理、文化、時間之間無法對接的差異存在。同時長年在冷氣公司上班具備制冷專業的父親,對於我在歐洲遊歷雪山冷的好奇,我卻無法以足夠的語言表達,我看著僅僅留存著幾張手機隨意拍到的觀光照片、德語說明觀光車票根與一些我也不太知道是用來幹嘛的紀念品,這些我看起來像是帶著感性卻無關乎「天使山」的周邊雜物,讓我後來也就暫忘跟老爸解釋登到天使山那天是怎樣,但我心中卻依存一種想讓對方感受的可能。在那一段剛回臺日子裡,我產生一種與臺灣生活強烈的失聯與失落感。「有一種叫天使山的冷」命名即意圖以無法錨定解釋之感受,在展場中以一位年輕藝術家與中年冷氣師傅往返私人明信片,內容談論著以天使山之冷委託製作起霧裝置的敘事為開端,透過展場擬造雪景的各種物證形塑出想像,通向是否能接近遠方無法錨定之事物「冷」的提問。

     

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    制冷技術|制冷33年冷氣師傅

    技術協力|穀米機工

     

     

    參考評論連結:

     

    2021 藝術家與冷氣師傅之間:劉文琪個展「有一種叫天使山的冷」,國藝會,汪正翔
    2021 從ACG到WINDOWS,當代藝術的媒介演化環境,國藝會,沈伯丞
    2021 劉文琪個展《有一種叫天使山的冷》,臺新藝術基金會,陳韋鑑
    2021 描繪的驅力,臺新藝術基金會,蔡佩桂
     

     

     

     

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    此時此刻,我們像極了,唉

    Love Letters   

    2021

    #陌生男女們、#紙、#筆 、#交友軟體

     

    戀愛之必要,就算無法成為「主義」那一回事也有的人類渴望。我透過用交友軟體隨機找人聊天的文字內容,手寫成一封封老派形式手寫信,現代交友軟體也是形構情書的一種方式,一點點罐頭幽默放在老派情書上,像是各自在語言世界中搭建出彼此連結又無關連結的內心風景。嘗試一圈tinder仍然空虛的感想之作,也嘗試幫大家複習一次高中折老派情書的方式,我想唯一深情是折紙每一處轉彎凹折。希望有機會找天再展出,那一陣子我真的每天在tinder前面昏睡 ♡(✧≖‿ゝ≖)

     

    〈此時此刻,我們像極了,哎〉(2021)是數十對半虛構與不同人來回通信情書形式的作品,在疫情期間我花了近一個多月時間在手機交友軟體的 app 上,透過跟不同年齡層男女聊天過程,摘取網路語法斷裂對話,將一來一回對話拆解、重構、編寫,於來回通信印有可愛動物圖案的情書形式上,透過不同筆跡書寫,再以復古折情書方式凹折出虛構的視覺空間作品,像是情感轉凹折成立體雕塑過程,當時在疫情期間因不能外出,讓我開始思考到如何製作像是小尺寸創作,在臺南海馬迴展出時,我以纖細的白鐵釘固定於展牆,打上粉色柔和玻璃紙的光,立體紙張有了不同形狀的影子,像極了各種豔麗的彩色蝴蝶標本,捕捉到最美時刻,甜美卻也易碎。

     

    「交友軟體的罐頭網路語法」與「具手感溫度的紙張」彼此是矛盾的性質。是身體與虛擬之間失落感受,有點卡頓不對頻失落關係製作坐品,影像媒介與現實距離,形塑成一種對於封閉幻想與現實之間模糊過程,透過凹折出情書的一格格空間,觀眾閱讀窺視著,裡頭語言字句,app 在腦海產生暈船的感性生產的服務,「暈船」即是一種對彼此誤會的理解認知與生成感覺,而使之烏有的情感存在,而這種情感源自於各種文字組構成對對象各種畫面。這種當代簡短的敘事體,以各種挑逗、閒聊談話,因為短促而構成許多想像空間。「距離製造美感」亦即距離也提供一種得來速的愛。

     

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    轉轉繁華高麗菜

    The Whirling Ball

    2020

    錄像、行為、高麗菜、永和市場、沈秀真、尤大姐

     

     

    七十歲的兩位阿嬤平常閒暇時間就是到附近市場串門子,透過兩位七十歲的阿嬤在市場拋接高麗菜,在此部片成為一個情感聯繫的媒介。

     

    一位阿嬤說自己太陽上升摩羯座,月亮上升也在摩羯座,一生勞碌命,阿嬤單身一輩子,平常當志工就是在市公所協助別人離婚跟結婚手續。她們用這種近乎抒情方式,去回憶與想像自己的人生與未來......

     

     

    《轉轉繁華高麗菜》(2021)是一部委託製作的錄像小作品中,當時受邀製作一件關於桃園在地一座即將被拆遷的永和市場,希望以地方即將被拆遷的議題去延伸出創作。

     

    在這件錄像作品中,我瞄準某種隨著時間生成具易碎的自然材料「高麗菜」。透過兩位當地近七十歲的居民阿嬤,以即將拆遷永和市場為場景,一邊以行為拋接高麗菜,穿梭下午即將休息的市場,在錄像中透過兩位阿嬤拋接過程,高麗菜也轉化成為經濟作物的象徵符號。

     

    錄像中,兩位素人演員也透過行為拋接生成的聊天過程,回憶著她們年輕時在永和市場一帶歷經的繁榮時期在冰宮約會、桃園最繁榮的大家看電影的記憶,交互生成敘事,隨著記憶時間流出拋接過程也瓦解了高麗菜本身的物質結構,在這件作品中,試圖碰觸了過往沒處理過的雕塑問題,或者我那時候想的,像是一座建築被拆解的過程,製作成一部錄像,藝術評論人陳韋鑑描述:

     

    「作品「轉轉繁華高麗菜」,初看好似虛無的兩個阿嬤在市場中互相拋接高麗菜直到菜葉盡失,在拋接的過程中兩位老人的對話盡是日常,也帶著點市場攤商的幽默與默契,藝術家透過拋接的行為具象化相關的人們在這個即將拆除的永和市場中所累積的,但是也如高麗菜葉一般在這個過程中逐漸消耗;兩位阿嬤虛無的行為是在永和市場進行,對於當地人來說,這可能並不只是虛無,而是那些曾經在此去過冰宮約會或是排隊等著看電影的記憶空間,記憶都是虛無的嗎?其實人們不正是透過記憶才知道自己是誰的嗎?藝術家的提問最終還是要由當地人如兩位阿嬤來思考自己內心的答案。」

     

    參考評論連結:
    2020 桃園《廟後G8當代藝術展》 ,臺新藝術基金會,陳韋鑑

     

    轉轉繁華高麗菜錄像

    The Whirling Ball Video

     

     

  • 2018-2019

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    稍縱即逝才是永遠

    A Moment is Forever

    2019
    照片輸出、行為
    60*60cm

    《稍縱即逝才是永遠》,一次在清邁旅行的途中,我坐在清邁一處湖邊一邊吃飯,在湖畔邊看著一對情侶在旁邊談戀愛,吃飯過程中服務生拿出一桶衛生冰塊,要幫我的水加冰塊,冰塊丟進我玻璃杯子的水中,我望著冰塊漂浮在水面上,透著玻璃杯裡慢慢融化的冰塊,再從慢慢消融的冰塊水杯裡望向,我對面桌子一對正在談情說愛戀人的靈感,那個時刻,讓我忽然想起,如果鑽石是一種碳的結晶,多數是我們面對愛情、面對戀人,期待對我們對彼此許下永恆不變期盼的諾言象徵物,那冰塊是另一種水的結晶,而這種更日常結晶常常被我們遺忘在日常,或許更是多時候,是更真實對於情感期盼諾言底下愛情真實的日常模樣。

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    我們在森林裡緩緩相遇

    We Meet Slowly in the Forest
    2019
    行為、投幣機、礦泉水、太陽、假草皮、阿龍

     

     

    《我們在森林裡緩緩相遇》(2019)是以兩座仿造林園造景的一大一小山丘的動力裝置,大的山丘近三公尺,與穀米機工動力技術合作,以發電機動力作為發電,裡頭裝置了供觀眾投幣式礦泉水販賣機,透過動力感應裝置,森林公園中的觀眾需要一邊追趕著在戶外展場中不斷繞圈的大山丘,直到山體裡藏的感應器感應到人,停下來,觀眾才能投硬幣購得設計的礦泉水。

     

     

    「阿龍」是我在進行地景藝術節三週的期間裡聘僱的一位派遣工,遇上阿龍也算是個意外,因為動力山景與展場協議後,藝術家需要自己聘請人員來看,我自己當時無法每天在展場,於是我聘請一位派遣工近三週時間,工作內容沒有其他,就是每天盯著山景確認狀況,地景藝術節期間阿龍幾乎就是站在展場很認真看著山,除此之外阿龍不太跟觀眾講話,手中拿著動力山體的遙控器,偶爾會跟我分享他越來越會操控動力山景這件事情,阿龍在回報我山景每天的狀況的同時,我似乎也感受到他跟這座山體培養出某種機械與人之間的默契。結束地景藝術節後,我暫時還說不上來,那段製作地景期間遇上阿龍變化,但是我製作了一件地景藝術節的作品與不斷奔跑追山的觀眾,意外輻射出與這一位派遣工人合作,形成一種迴圈的生命運作時間,奔跑雕塑與觀眾、阿龍,彼此消弭的生命狀態,以致產生不合時宜的社會功能狀態。這個仿造大小山景移動過程性,也像是在派遣工阿龍身上消耗的時間軌跡。地景藝術景三週的時間。好像有一種循環的真實時間,存在在雕塑繞行運作的過程,這個短暫三週地景藝術節的時光裡。在地景藝術節後期,我們提早販售完的一批礦泉水結束後,我邀請了阿龍,在現場以奇異筆提字「小山窮水盡 阿龍題字」,阿龍很是滿意的放在森林公園展場的入口處,宣布礦泉水已經販售完的消息,也像是藝術節期間,這個做為作品產生出的節慶最終,意外形成比動力山體更接近藝術的「阿龍」,我請阿龍留下像是他也曾到此一遊的痕跡。

     

     

    動力協力/穀米機工

    顧展與題字 / 欣龍(阿龍)

    (2019桃園地景藝術節展出)

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    遙控迷路野丘

    The Running Wild Hill
    2019
    行為、錄像、鴿子們、阿杯們、太陽、假草皮

     

    展場中有座野丘,可以是任何你登過的任何山。展場中有一堆鳥屎,可以是你在任何一處蹲低而坐,鴿群們過境的痕跡。我擬仿山形的動力裝置,以迷你遙控汽車改造,穿梭在城市裡各種空間chilling 在城市與荒野幽微之邊界。

     

    《遙控迷路野丘》為8分43秒的行為錄像與空間情境裝置作品,靈感是源自於一次遠途旅行回家時,發現停在關渡大樹下的摩托車,中獎滿佈鳥屎的困擾經驗,我回家後把內心無盡被鳥屎包圍的處境,畫成一張手稿圖(想像力),我忽然意識到,這是一張濃縮生活在城市裡,時常會露出內心荒涼真實的精神寫照。最初在轉換手稿圖成作品時,我想如何拍一部紀錄,在城市裡晃走偶爾停下來看看風景的內心節奏,一個像是我的痕跡、一個沒什麼道理的戲謔、一個在公共場所裡,向內有點自閉、可愛卻又荒涼的過程。於是我開始觀察公園的各種造景,在一次研究古典園林造景技法,幾個組成上重要元素與觀看過程,發現這整個過程就像是模仿身體在城市閒晃移動的軌跡,也是透過身體移動模仿著觀看山景過程,直到最後一刻把文人內心的理想心境精神,停在最理想完美,幻化為視覺的造景雕塑。

     

    或許我也可以有一條個人版本的路徑呢!我內心這樣想著,起心動念後,我決定使用low tech的 技術,改造一部散步於日常的電動遙控車,披上仿造假草皮製作成的園林造景形象,只取傳統古典園林的殼,在錄像中我以現身操控仿造園林的方式,開進一座公園。

     

     

    人的移動連同與外界搭出共同表象的殼,鴿子也在這裡像是可愛玩偶般在小山丘上一般妝點,唯一真實的是影像中遊走的路徑不斷堆積出厚厚壞經驗的「母湯」,所構築出的城市孤獨是每天重複上演的內心戲感受,是一個對自身存有的提問,是一個有時候你覺得這世界好像已經沒什麼好拍的時刻。在此件作品中,也透過嘗試將簡單的模仿與操演「傳統林園」技法與造型,在當代什麼都可以是藝術時刻,「藝術品味」在這件作品中,也頓失其原有功能。

     

    參考評論連結

    ✹2019 第17屆桃源獎 藝術(不)介入社會筆記 , 非池中, 林宏璋

     

    遙控迷路野丘 行為錄像

    The Running Wild Hill Performance Video

     

     

     

     

     

     

  • 2015-2016

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    藝術博覽會行氣解說

    Arts Fair: Explanation of ‘Qi’
    2016
    行為、風水師、表演

     

    台北世貿藝術博覽會,風水師在展場中舉著一個 「 行氣解說」的小旗子,一邊在展場中行走,在畫廊與畫廊之間以風水解說作品如何觀看一幅作品收藏的篩選、以及在家中擺置。在進行計畫過程,我與風水師討論以幾位得過台北獎、高雄獎的年輕藝術家名單,作為範例,也以商業買家的收藏機制的觀看,擬定出幾個主題 :「居家陳設」、「流年收藏 」、「商業陳設」等於現場進行講解討論。

     

     

     

     

     

     

    參考評論
    2015 跨出校園或重啟邊界 , 今藝術 , 簡子傑

     

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    藝術行氣,風水生旺

    The Spiritual Flow of Art and the Lively Qi Field of Fengshui
    2015
    行為、風水師、表演

     

    2015 年台灣藝術大學畢業展,位於淡水殼牌倉庫,當時與一位風水師合作討論,在畢業展覽空間中以「易經風水」的觀看方式,試圖引渡一個「 風水」的觀看經驗去調動原有白盒子空間中的展場作品。在展覽開幕前我與風水師 至淡水殼牌展場,觀看殼牌與外在環境地理方位 、展覽的時辰、展場空間的關係,去計劃一個展場空間中,作品陳設、調換的位置的介入行為;於展覽開幕當天,風水師現場以風水解說觀看空間的方式進行 「 風水美學」 的講解,同時一邊現場行為示範,將作品從展牆下拿下,在空間中移動重新釘鑽、調動作品位子。

     

    參考評論

    2015 跨出校園或重啟邊界 , 今藝術 , 簡子傑

    藝術行氣,風水生旺 表演記錄

    The Spiritual Flow of Art and the Lively Qi Field of Fengshui Video