RRRRRR Group
2018 年 11 月，是我參加蘇黎世藝術大學跨文化合作的工作坊前往最後一站的國家－ 「香港」，我在這趟旅程歷經三個多月之後組成一個藝術團體「RRRRRR Group」， 在那次工作坊最後的一件團體作品〈麗晶花園的禁果〉（2018），這是一件以香港典 型大廈為場所，以六人行動加上共同書寫的劇本形式的創作計畫。
「RRRRRR Group」，2018 年成立，團體共六位成員皆來自不同國家，陳鏗, Dino Radoncic, JiangHui, Nathalie Stirnimann, StefanStojanovic, 劉文琪，團體日常以網路Ｗhatsapp 聯繫與討論作品，「R」因為在各國語言系統都很難發音，所以團體用六個「R」發音，團體作品命名喜歡玩語言的諧音冷笑話。2019 年受蘇黎世藝術大學邀請參與論壇，以「團體名稱」發表創作。夢想在蘇黎世開一間「RRRRRR 餐館」因為蘇黎世沒有好吃的亞洲混合東歐的餐廳，藝術家群以友誼扶持，彼此互助團體創作。2023年團員飛到臺灣台東市駐地創作，團體合作目前共四件。
Artists:
Keng Chen (Performance, China Academy of Art, Hangzhou), Dino Radoncic (Design, Zurich University of the Arts), Jiang Hui (Choreography, independent, Shanghai), Nathalie Stirnimann (Fine Arts, Zurich University of the Arts), Stefan Stojanovic (Fine Arts, Zurich University of the Arts), Liu Wen-Chi (Transdisciplinary Arts, Taipei National University of the Arts)
we are six people
we are not rich
we live six different realities
we have six different jobs
we rely on other people
we rely on us
-RRRRRR GROUP
CV
–2022 – Forbidden Fruits from Richland Garden(with RRRRRR), Basel
–2019 – Wen Keng We Meet?(with RRRRRR), - On the (Im)possibility of Long-Distance Artistic Collaborations (with RRRRRR), Shared Campus, Zurich
–2018 – Spoken/Unspoken (with RRRRRR), Baptist University, Hong Kong
–2018 – Spoken/Unspoken (with RRRRRR), McaM, Shanghai (CHN)
–2018 – Spoken/Unspoken (with RRRRRR), Zhdk
RRRRRR ARTIST GROUP Art Events
Ｗeekly Meeting for Cooking on Whatsapp
RRRRRR Group Work
麗晶花園的禁果，香港
Forbidden Fruits from Richland Garden( HongKong,2018)
2018
Artists:
Keng Chen (Performance, China Academy of Art, Hangzhou), Dino Radoncic (Design, Zurich University of the Arts), Jiang Hui (Choreography, independent, Shanghai), Nathalie Stirnimann (Fine Arts, Zurich University of the Arts), Stefan Stojanovic (Fine Arts, Zurich University of the Arts), Liu Wen-Chi (Transdisciplinary Arts, Taipei National University of the Arts)
作品影片連結：
Link: https://vimeo.com/315081262
Link: https://youtu.be/o1_xt8JUXvo (迷你攝影機上畫面 mine camera )
2018 年 11 月,是我參加蘇黎世藝術大學跨文化合作的工作坊前往最後一站的國家-「香港」,我在這趟旅程歷經三個多月之後組成一個藝術團體「RRRRRR Group」,在那次工作坊最後的一件團體作品〈麗晶花園的禁果〉(2018),這是一件以香港典型大廈為場所,以六人行動加上共同書寫的劇本形式的創作計畫。〈麗晶花園的禁果(2018),作品最初動機來自於合作成員,待在香港近一個多月生活中,一群人最初簡單好奇的行動動機「悶久了,想一起去天臺27看看天空。」
這件創作計畫執行於 2018 年 11月 24 日的傍晚,發表的地點在香港浸會藝術大學,當天觀眾坐席在露天位子,對著香麗晶花大廈,聆聽我們錄製的近 20 分鐘的從深圳購買來的 mp3 的聲音劇本,劇本內容是關於六位來自不同國家的以這樣聲音劇本開場白為開端,透過六條不同交叉多重聲音敘事與我們各自虛構想像到頂樓過程,與通往頂樓之後發生六種想像結果。
作品現場分成兩處場所發生,一邊是觀眾沈浸於聲音劇本的面對舞台現場,腦海進行各種虛構想像拼組面對大廈的作品現場,另一邊是六位創作者,同是在麗晶花園大廈現場,同步聆聽聲音劇本,按著劇本節奏,正一邊將虛構納入真實的展開即將未知的行動之中,即是每一個進入不同棟大廈裡,嘗試通往頂樓。我們六位創作者,身上配戴迷你攝影機,六個人也開始一一行動,彼此帶著一束花,走進確認好,不同棟麗晶花園的大廈之中,六個人面對六棟不同大廈與六位不同的警衛,彼此都不確定是否可以上到頂樓。
麗晶花園的禁果行為記錄
Forbidden Fruits from Richland Garden PerformanceＶideo
( HongKong,2018)
2018
嗨!就是你
在此刻,你暫時看不到我們
可能你等會會看到
看到我們所有六個人
這是全賴於別人會對於我們做出怎樣的決定
這或許也賴於我們如何決定我們自己
這將是我們都無法預期的事情
風變冷了,對吧?
你曾到過這個地方嗎?
你認識這些正圍繞你的人嗎?
關於現在所看到的景象,在五年內會怎樣的變化?
麗晶花園的禁果，香港
Forbidden Fruits from Richland Garden
( HongKong,2018)
2018
(迷你攝影機上畫面 mine camera )
Group Work
房間Room，上海
（Shanghai，2018）
Artists:
In collaboration with Claudio RAINOLTER, Diego KOHN, 廖家明Jingying ZHANG and Wen-Chi LIU, during Transcultural Collaboration
Now that the Internet occupies the most part of the real life, and the on-line image invades your real image, we are crazily devoting our time and energy, as well as…love.
作品影片連結：
Link：https://reurl.cc/A79128
《房間》(2018)是在參與蘇黎世藝術大學交換工作坊期間,轉站至上海時與不同領域的創作者,包含聲音藝術家、錄像藝術家27共同創作,結合聲音、投影與現場行為,展出於上海明當代美術館提供的一棟雙層的屋宅。
在這件作品由三個空間構成,首先最初觀眾一開始會像是如往進入一般展場空間,看到一幕像是循環播映的投影畫面,一位女子坐在椅子上微笑、不斷持續的親吻等各種表情與打鬧姿勢,背景則是在一間有柔和陽光灑進的室內房間,同時像是從錄像播放出來的背景噪音。
隨著錄像時間持續播放與拉長,會發現原本像是一個在日常畫面中的影像的女子,表演的越來越疲憊,原本溫和畫面,在影像中不斷播放女子持續親吻不斷畫面時,產生巨大煩躁詭譎不安的感受。
直到觀眾看到位於中間展示錄像主展場空間旁,有兩個較小一左一右小空間,一個位於較小陰暗的空間,是一位噪音藝術家正以按摩器製造著聲音音效,另一側則是一個半露天的陽台空間,一位正對著電腦鏡頭擺出親吻撩撥的動作,卻隨著好幾個小時不斷持續重複的親吻表演的動作,產生身體感疲倦與空間散落一地物品的現場表演空間。
觀眾與女子間則隔著大的落地玻璃門,而門則微微開著,上頭掛著一件輕薄的透絲衣物。透過這兩個小房間,觀眾才可以發現,剛剛觀看漫長的錄像中的影像、聲音,女子與低頻噪,都是同步在同一個時空下現場卻不同空間,兩個表演者各自進行著。
這是一個試圖,透過觀眾對於影像預錄錯覺與和現場即興的行為,現場/虛擬,幻想/暴力,兩種身體感,同時並置於展場當下。
房間表演紀錄 Room Performance Video，上海
痕跡
這件《房間》合作作品,是我在過去創作中,ㄧ直從未試著以直接直白凸顯女性符號身份出現作品,在過去大學至研究所,雖然都以直接或者間接方式出現「我在場」的行為表演姿態。不過正因為某種展示性,容易形成視覺上的衝擊。創作上都會將某種本身不管是性別或者個人特質,置放在無法被鮮明符號辨識的「痕跡」上,原因不是為刻意掩蓋,而是創作最初我也沒有要刻意強調或者削弱,「痕跡」通常都是一種在表演後,或者創作過程隨意留下,我再透過作品後的觀察去思考這部分的細節,在創作階段,性別對我來說是一個很容易因為表演,而被刻板製造。但透過那次國外的經驗,也使我第一次嘗試這樣的表演經驗後,重新思考這部分實驗的可能性。
現場表演中,這件作品也故意設計了微開門機關,像是提供觀眾,可以從現場投影錄像碰觸到到跨過影像後頭的那個真實過程。不過整個表演下來,最後好像沒有人拉開那道落地門。
